Logaritmo

Logaritmo
Gráfica de Logaritmo
Definición	0\," src="http://upload.wikimedia.org/math/7/a/7/7a7b83e4afb91e58f126bac99645879d.png">
Tipo	Función real
Descubridor(es)	Nikolaus Mercator (1668)[1]
Dominio
Codominio
Imagen
Propiedades	Biyectiva Cóncava Estrictamente creciente
Cálculo infinitesimal
Derivada
Función inversa
Límites
Funciones relacionadas	Función exponencial
El rojo representa el logaritmo en base e. El verde corresponde a la base 10. El púrpura al de la base 1,7.

En matemáticas, el logaritmo de un número en una base determinada es el exponente al cual hay que elevar la base para obtener el número. Es la función matemática inversa de la función exponencial.

Logaritmación es la operación aritmética donde dando un número resultante y una base de potenciación, se tiene que hallar el exponente al que hay que elevar la base para conseguir el mencionado resultado. Así como la suma y multiplicación tienen como operaciones opuestas la resta y la división respectivamente, la logaritmación es la operación inversa a la exponenciación.

Concepto

Dado un número real (argumento x), la función logaritmo le asigna el exponente n (o potencia) a la que un número fijo (base b) se ha de elevar para obtener dicho argumento. Es la función inversa de la exponencial x = bⁿ. Esta función se escribe como: n = log_b x, lo que permite obtener n.

(esto se lee como: logaritmo en base "b" de "x" es igual a "n"; sí y solo si "b" elevado a la "n" da por resultado a "x")

• La base b tiene que ser positiva y distinta de 1 0, b \ne 1)" src="http://upload.wikimedia.org/math/d/2/6/d2641c49bb9f288b81fcd0babccf0626.png">.
• x tiene que ser un número positivo (x > 0).
• n puede ser cualquier número real .

Así, en la expresión 10² = 100, el logaritmo de 100 en base 10 es 2, y se escribe como log₁₀ 100 = 2.

Se denomina logaritmo neperiano (ln) o logaritmo natural al logaritmo en base e; fueron desarrollados por John Napier.

Los logaritmos de base 10, decimales, comunes o vulgares son aquellos en que la base es 10. Fueron inventados y desarrollados por Henry Briggs.

Para representar la operación de logaritmación se escribe la abreviatura Log y como subíndice la base y después el número resultante del que deseamos hallar el logaritmo. Ejemplo: 10³ = 1000 luego Log₁₀1000 = 3.

Cuando se sobreentiende la base, se puede omitir. Para indicar logaritmos en base e se usa ln.

las 10 tecnologias avanzadas que cambiaran el mundo

1. Redes de sensores sin cables (Wireless Sensor Networks)
2. Ingeniería inyectable de tejidos (Injectable Tissue Engineering)
3. Nano-células solares (Nano Solar Cells)
4. Mecatrónica (Mechatronics)
5. Sistemas informáticos Grid (Grid Computing)
6. Imágenes moleculares (Molecular Imaging)
7. Litografía Nano-impresión (Nanoimprint Lithography)
8. Software fiable (Software Assurance)
9. Glucomicas (Glycomics)
10. Criptografía Quantum (Quantum Cryptography)


1. redes de sensores sin cables : La creación de redes compuestas de miles o millones de sensores. Las redes observarán casi todo, incluyendo el tráfico, el tiempo, actividad sísmica, los movimientos de batallones en tiempo de guerra, y el estado de edificios y puentes, a una escala mucho más precisa que antes.

2.ingeniería inyectable de tejidos (Injectable Tissue Engineering). Para sustituir a los tradicionales transplantes de órganos, se está a punto de aplicar un método por el que se inyecta articulaciones con mezclas diseñadas de polímeros, células y estimuladores de crecimiento que solidifiquen y formen tejidos sanos

3.Nano-células solares (Nano Solar Cells). Puede ser que el sol sea la única fuente con suficiente capacidad para hacer que no seamos dependientes de combustibles fósiles. No obstante, atrapar la energía solar requiere capas siliconas que aumentan los costes hasta 10 veces el coste de la generación de energía tradicional. A través de la nanotecnología se está desarrollando un material fotovoltaico que se extiende como el plástico o como pintura. No solo se podrá integrar con otros materiales de la construcción, sino que ofrece la promesa de costes de producción baratos que permitirán que la energía solar se convierta en una alternativa barata y factible.

4.Mecatrónica (Mechatronics). Para mejorar todo desde ahorro de combustible al rendimiento del mismo en sus diferentes prestaciones. Los que investigan automóviles del futuro estudian "mecatrónica", la integración de sistemas mecánicos ya familiares con nuevos componentes y control de software inteligente.

5. Sistemas informáticos Grid (Grid Computing). En los años 80, los protocolos intranet nos permitieron enlazar dos ordenadores y la red Internet estalló. En los años 90, el protocolo de transferencia de hipertextos nos permitía enlazar dos documentos, y una enorme biblioteca tipo "centro comercial" llamado el World Wide Web (la Red) estalló. Ahora, los llamados protocolos grid nos podrán enlazar casi cualquier cosa: bases de datos, herramientas de simulación y visualización y hasta la potencia grandísima, enorme, de los ordenadores en sí. Y puede ser que pronto nos encontremos en medio de la explosión más grande hasta la fecha. Según Ian Foster de Argonne National Laboratory, "avanzamos hacía un futuro en el que la ubicación de recursos informáticos no importa". Se ha desarrollado el Globos Toolkit, una implementación "open-

6.Imágenes moleculares (Molecular Imaging). Las técnicas recogidas dentro del término imágenes moleculares permiten que los investigadores avancen en el análisis de cómo funcionan las proteínas y otras moléculas en el cuerpo. Grupos de investigación en distintos sitios del mundo trabajan para aplicar el uso de técnicas de imagen magnéticas, nucleares y ópticas para estudiar las interacciones de las moléculas que determinan los procesos biológicos. A diferencia de rayos x, ultrasonido y otras técnicas más convencionales, que aportan a los médicos pistas anatómicas sobre el tamaño de un tumor, las imágenes moleculares podrán ayudar a descubrir las verdaderas causas de la enfermedad. La apariencia de una proteína poco usual en un conjunto de células podrá advertir de la aparición de un cáncer.source de protocolos grid" que se ha convertido en un tipo estandarizado. Este tipo de protocolos pretenden aportar a las maquinas domésticas y de oficinas la capacidad de alcanzar el ciberespacio, encontrar los recursos que sean, y construirles en vivo en las aplicaciones que les hagan falta. La computación, el código abierto, de nuevo en alza.

7.Litografía Nano-impresión (Nanoimprint Lithography). En diversos sitios del mundo, se desarrollan sensores, transistores y láser con la ayuda de nanotecnología. Estos aparatos apuntan hacía un futuro de electrónica y comunicadores ultra-rápidos, aunque todavía se carece de las técnicas adecuadas de fabricación de los hallazgos logrados en el laboratorio. Según Stephen Choue, ingeniero universitario de Princeton, "Ahora mismo todo el mundo habla de la nanotecnología, pero su comercialización depende de nuestra capacidad de fabricar". La solución podría ser un mecanismo algo más sofisiticado que la imprenta, según Choue. Simplemente a través de la impresión de una moldura dura dentro de una materia blanda, puede imprimir caracteres más pequeños que 10 nanometros. Esto parece sentar la base para nanofabricación.

8.Software seguro y fiable (Software Assurance). Los ordenadores se averían - es un hecho ya contrastado por la experiencia diaria. Y cuando lo hacen, suele ser por un virus informático. Cuando se trata de un sistema como control aéreo o equipos médicos, el coste de un virus pueden ser vidas humanas. Para evitar tales escenarios, se investigan herramientas que produzcan software sin errores. Trabajando conjuntamente en MIT, investigadores Lynch y Garland han desarrollado un lenguaje informático y herramientas de programación para poder poner a prueba modelos de software antes de elaborarlo.

9.Glycomics. Un campo de investigación que pretende comprender y controlar los miles de tipos de azúcares fabricados por el cuerpo humano para diseñar medicinas que tendrán un impacto sobre problemas de salud relevantes. Desde la artrosis reumática hasta la extensión del cáncer. Investigadores estiman que una persona está compuesta por hasta 40.000 genes, y que cada gen contiene varias proteínas. Los azúcares modifican muchas de estas proteínas, formando una estructura de ramas, cada una con una función única.

10.Criptografía cuántica (Quantum Cryptography). El mundo funciona con muchos secretos, materiales altamente confidenciales. Entidades como gobiernos, empresas y individuos no sabrían funcionar sin estos secretos altamente protegidos. Nicolás Gisin de la Universidad de Génova dirige un movimiento tecnológico que podrá fortalecer la seguridad de comunicaciones electrónicas. La herramienta de Gisin (quantum cryptography), depende de la física cuántica aplicada a dimensiones atómicas y puede transmitir información de tal forma que cualquier intento de descifrar o escuchar será detectado.
Esto es especialmente relevante en un mundo donde cada vez más se utiliza el Internet para gestionar temas. Según Gisin, "comercio electrónico y gobierno electrónico solo serán posibles si la comunicación cuántica existe". En otras palabras, el futuro tecnológico depende en gran medida de la "ciencia de los secretos".

artistica

Fernando Botero

Fernando Botero
Fernando Botero Angulo
Nombre real	Fernando Botero
Nacimiento	19 de abril de 1932, 78 años Colombia, Medellín
Nacionalidad	colombiano
Área	Muralista, escultor, pintor

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

Contenido [ocultar] 1 Comienzos 1.1 Bogotá 1.2 Europa 2 América 2.1 Nueva York 3 Fama 4 Desproporción de lo real 5 Obras 6 Donaciones de Botero 7 Obras de Botero en colecciones públicas internacionales 8 Premios Fernando Botero 9 Bibliografía 10 Enlaces externos 11 Referencias

Comienzos

De pequeño fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad de Medellín (noroeste de Colombia) a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura;Tuvo un percance con los toros lo que hizo que él los dejara. Es de notar que, en este período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.

Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.

Bogotá

Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza dos exposiciones consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX Salón de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.

Mano, Paseo de la Castellana (Madrid).

Europa

Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir para Europa. Es así como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del Prado, donde vio más de cerca la obra de Francisco de Goya y Velázquez. Más tarde, ganó el 2º puesto en el IX salón anual sanuak de artistas.

América

Caballo, Medellín.

Tras su regreso de Italia en 1955, este artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.

Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.

Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en que decide separarse de su primera esposa.

Nueva York

En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente, y ahora la abstracción mandaba la parada.

Fue entonces cuando, en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.

A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de manos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por vez primera en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".

Fama

Pájaro, destruido luego de una bomba. Parque San Antonio, Medellín.

En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como este artista empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.

Pájaro (copia), Parque San Antonio, Medellín..

La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito, y Botero se separó por segunda vez.

Un año antes, él se había instalado en París y comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea,Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico,Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Tokio, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad de México, Monterrey , Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzaría a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.

Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.

Desproporción de lo real

Mujer con espejo, Paseo de Recoletos, Madrid.

Desde sus inicios, Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente, con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y, desde finales de los sesentas, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.

A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.

En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak, y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.^[1]

Obras

Dama, Medellín.

Perro, Medellín.

Gato, Medellín.

El rapto de Europa, Medellín.

El Romano, Medellín.

Para la historia del arte en Colombia, las obras más reconocidas de Botero son:

• "El atelier de Sánchez Cotán", óleo sobre lienzo. Colección Particular, Bogotá.
• "Cámera degli sposi I" u "Homenaje a Mantegna I" (versión de 1958), óleo sobre tela.
• "Contrapunto", óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
• "En rojo y azul" o "Mandolina" (1957), óleo sobre tela. Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá.
• "La apoteosis de Ramón Hoyos", óleo sobre tela. Colección particular de Fernando Botero.
• "Los obispos muertos" (1958), óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
• "Mujer con espejo" (1987), bronce fundido. Escultura al aire libre, Paseo del Prado, Madrid.
• "La Muerte de Pablo Escobar", oleo sobre lienzo, Museo de Antioquia.

Algunas de sus esculturas recientes son:

• La serie de Venus.
• La Dama.
• La serie Gordos de Botero.
• La Ballerina Asquadra.
• El Soldado Romano.
• La serie de Gatos.
• El Ucello (Vecchio).
• Leda e Il Cigno.
• El Pájaro.
• La Mano.
• Torso.
• La serie Pedrito.
• El Caminante.
• Donna Seduta (Mano Capecci).
• Ballerini Vestiti Medio.
• La Pareja.
• La Maternidad. Se puede observar en las ciudades de Lisboa (Portugal) y Oviedo (Asturias).
• El Caballo
• Entre otras...

Pinturas:

• Mona Lisa a los 12 años.
• La serie de los Músicos.
• La serie de critica humanista Abu Ghraib.
• La Carta.
• Carro Bomba.
• El Pueblo.
• Celestina.
• Concierto campestre.
• Mujer fumando.
• Autorretrato.
• Naturaleza muerta con helado.
• Homenaje a de La Tour.
• Guerrilla de Eliseo Velásquez.
• Caminando cerca al río.
• Masacre en Colombia.
• La Alacena.
• Masacre de mejor esquina.
• Jugadores de cartas.
• Matanza.
• Paramilitares.
• La familia.
• Feliz cumpleaños.
• La Playa.
• Los Amantes.
• Los Viudos
• Dia de la Independencia.

Donaciones de Botero

Museo de Antioquia y Plaza Botero, en Medellín Colombia.

• En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas.
• A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos.
• En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá.
• En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal.
• En 1998 Botero donó 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá.
• En 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal.
• En 2004, hizo dos nuevas donaciones: una al Museo de Antioquia, el cual contiene la colección más grande de la obra pictórica y escultórica de Botero; y otra al Museo Nacional de Colombia, consistente en una gran parte de la serie sobre la violencia en Colombia.
• Después de las donaciones, los precios por la obras de Botero se han incrementado y tanto su cotización como indicadores de "no–venta" son positivos. El índice de "no-venta" es el que muestra la facilidad con que se vende un cuadro que sale a la venta en una subasta, en el caso de Botero, luego de las donaciones, este indicador ha disminuido notablemente, es decir que la "líquidez" de su obra en términos monetarios es alta.

Obras de Botero en colecciones públicas internacionales

Big bird
Singapur.

Escultura de Fernando Botero en Tokio (Japón).

Busto - Parque Thays - Buenos Aires.

• Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich.
• Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays. Buenos Aires.
• Austria: Moderne Kunst de Viena.
• Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
• Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente más grande en el mundo de esculturas del artista), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, de Bogotá; el Museo de Arte Moderno, MamBo, de Bogotá, Museo de Arte del Banco de la República, de Bogotá.
• Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
• Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Míchigan); Art Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MoMa, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, New Hampshire.
• Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
• Italia: Museo de Arte Moderno del Vaticano, de Roma;
• Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, el Yamanashi Prefectural, el Moderno de Tokushima, el Moderno de Saitama, el de arte Miyagi.
• Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce.
• Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; Hermitage, en San Petersburgo y el Museo de San Petersburgo.
• Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
• Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.

preguntas

TREINTA PREGUNTAS PARA SABER SI ESTÁS AL DÍA CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.
El tren de la tecnología avanza implacable. Tan rápido, que quedarse atrás es más fácil que llevarle el paso. Lo que hace un año nos hacía expertos hoy es solo lo básico. Para comprobarlo, solo es cuestión de contar los adelantos que hace poco más de un año era excentricidades y hoy son solo herramientas de uso cotidiano.
Pruebe sus destrezas tecnológicas con el siguiente TEST y averigüe si el tren digital ya lo dejó o si vas a la par de la tecnología (no eres un DINOSAURIO).
Por cada (SI) sume un punto y en la tabla de abajo verifique en qué nivel estás.

CONTESTE SÍ o NO

1. ¿Navegas por Internet?
2. ¿Escribe sus textos en Word?
3. ¿Hace búsqueda en Google con frecuencia?
4. ¿Utilizas otro buscador para consultar tus tares?
5. ¿Para copiar y pegar en el computador usas Control + C y Control + V?
6. ¿Cuándo tiene que hacer una presentación sabe usar PowerPoint o algún programa similar?
7. ¿Revisa el saldo de la cuenta bancaria por Internet?
8. ¿La mayoría de sus fotos las toma con una cámara digital?
9. ¿Manda mensaje de texto desde su celular?
10. ¿Usa las plantillas (templates) Word o Excel?
11. ¿Alguna vez has hecho una compra por Internet?
12. ¿Tiene un (Blog diario digital)?
13. ¿Editas los videos familiares por computador?
14. ¿Mantienes tu Blog actualizado?
15. ¿Ha contribuido a la Wikipedia (Wikipedia.org) con alguna definición para la enciclopedia virtual?
16. ¿El computador que usas lo armaste tu mismo o le ha cambiado alguna pieza sin tener que llamar al técnico?
17. ¿Usa el programa Google Earth o la página Google Maps (maps.google.com) para buscar un lugar físico?
18. ¿Tiene su propia radio en línea o su propio podcast?
19. ¿Ha navegado por la Web desde su celular?
20. ¿Prefieres buscar un número telefónico por Internet (como páginas amarillas.com.co)

antes que revisar el directorio físico?
21. ¿Escuchas emisoras en línea al menos una vez por semana?
22. ¿Has grabado un DVD?
23. ¿En sus mensajes de correo electrónico incluye archivos adjuntos?
24. ¿Sabe cómo se hace una búsqueda avanzada en Google? o cualquier otro buscador cuenta.
25. ¿Haces encuestas en Excel?
26. ¿Chateas con amigos y familiares?
27. ¿Tienes un pendrive (memoria USB) o un reproductor MP3?
28. ¿Has mandado a imprimir sus fotos digitales?
29. ¿Ve videos en Youtube.com?
30. ¿Paga por Internet los servicios y otras cuentas?

PUNTUACIÓN

MENOS DE 9 PUNTOS.
Sus destrezas tecnológicas no son para sacar pecho. Usted está pidiendo ayuda en vez de brindarla. No se desanime no es un completo ignorante en la línea digital pero no se engañe el tren se te fue. Debes empezar a cacharrearle al internet y a esos aparatos que tienes en casa y veras.
ENTRE 10 Y 16 PUNTOS.

Con esfuerzo encontrarás el camino de la fuerza digital. Se desenvuelve bien en Internet y con algunos aparatos tecnológicos. Pero la tecnología no te mata, la usas solo facilitarte las cosas. Si te lo propones puedes llegar lejos no creas que explorar es perder el tiempo.
ENTRE 17 Y 25 PUNTOS.

Hay que reconocer que tienes conocimientos avanzados. Tus amigos te preguntan, pero ojo solo sabes usar muy bien las herramientas con las que trabajas a diario.
MÁS DE 25 PUNTOS.

Eres un duro o dura en el mundo digital. No solo sabes usar las máquinas también conoces como funcionan.

sociales

Descendencia y caracteristicas de la familia afrocolombiana

Las formas familiares de los grupos afrocolombianos se conciben, hoy en día, como una de las respuestas adaptativas que los primeros esclavizados africanos llevaron a cabo para reconstruir la unidad básica de la sociedad. Este proceso tuvo lugar en condiciones físicas y socioculturales adversas. Se nutrió de diversos elementos de organización de las sociedades africanas de donde eran originarios. La familia extensa de origen africano se constituyó a partir de redes de parientes. En este tipo de familia cada hombre tenía, y aún tiene, derecho a tener varias esposas. Esta práctica se conoce como poliginia.

La organización familiar de las poblaciones de ascendencia africana del litoral Pacífico parece tener sus orígenes en las primeras cuadrillas de esclavizados que fueron introducidos allí para las actividades de la minería. Inicialmente estos equipos de trabajo minero estaban constituidos por hombres. Luego, los propietarios de las minas introdujeron mujeres esclavizadas para que se desempeñaran como domésticas. Estas mujeres crearon lazos afectivos con los esclavizados mineros, con quienes tuvieron hijos. Es muy probable que los hijos fueran de diferentes padres, pues estos eran desplazados de un lugar a otro según las necesidades del amo. Dadas las circunstancia, la pertenencia familiar no se basaba exclusivamente en los lazos genéticos o en los vínculos de sangre. La crianza de los recién nacidos requería del apoyo de todo el grupo para poder garantizar su sobrevivencia. Desde entonces, el sentido de familia entre la gente de origen africano en Colombia se rige por normas que combinan los lazos de sangre con la responsabilidad que la comunidad siente con respecto a cada recién nacido. Esta concepción de la familia es fundamento de su identidad.

El proceso de reconstrucción social fue lento y difícil. Pero poco a poco este primer núcleo de organización de la sociedad gestó formas familiares más complejas, como la conocida con el nombre de troncos de descendencia. Estos son grupos de parientes que remontan su historia y el origen de su familia hasta un antepasado común, fundador de la descendencia. Esta forma de organización se halla presente entre la gente de origen africano del departamento de Nariño. Ellos son mineros cuyas historias familiares se asemejan a la forma de un árbol con un tronco muy fuerte, que simboliza al fundador del grupo, y todas las ramas, que representan a las diferentes familias que conforman la gran parentela. Tras el impacto de la deportación, la reconstrucción de la familia se convirtió en un recurso social efectivo para avivar las relaciones de reciprocidad y poder hacer frente a la vida miserable a la que eran sometidos. La generosidad era una cualidad frecuente que afloraba cuando cualquier miembro de la extensa red de parientes intentaba comprar la libertad. Este tipo de organización ostenta similitudes con la familia extendida propia de las comunidades africanas. En ella la descendencia de los parientes se traza con referencia a un antepasado fundador y la poliginia es parte del ciclo vital de la familia.

Las comunidades cimarronas de la costa Caribe colombiana reconstruyeron sus familias de otro modo. En el Palenque de San Basilio (departamento de Bolívar) la base de la organización política guerrera de los primeros años estuvo relacionada con la edad. El palenque colonial eran un espacio de vida y un lugar de entrenamiento de sus miembros para enfrentar a las milicias españolas. La población cimarrona estuvo organizada de tal modo que las personas que podían combatir debían estar siempre disponibles. Hoy, en San Basilio de Palenque, persiste una forma de organización de la sociedad que se basa en los grupos de edad compuestos por dos mitades: una masculina y otra femenina. Esta forma de organización se conoce como cuagros. En nuestros días los cuagros no cumplen una función militar, pero desempeñan papeles de gran importancia ligados al ciclo vital de los individuos, desde el nacimiento hasta la muerte. Los cuagros actuales conforman unidades mayores llamadas compuestos o conjuntos. Estos son una forma de asociación residencial que se constituye teniendo en cuenta la vecindad y los vínculos de consanguinidad. Cada compuesto tiene una casa mayor habitada por un jefe que se conoce como el meyo. Es muy probable que, durante la época colonial, los jefes del palenque fueran las autoridades militares y religiosas. Las crónicas de las luchas de los españoles contra este pueblo cimarrón hablan de un zahorí, es decir, de un jefe religioso dentro del palenque. También existían los capitanes o jefes militares. Con el paso del tiempo y el cese de la persecución, los capitanes, zahoríes y grupos de edad fueron asumiendo nuevas labores. Los cuagros y compuestos dejaron de ser escuadras guerreras para convertirse en formas de sociabilidad entre la misma gente del poblado, en espacios para compartir la cotidianidad del trabajo, las actividades sociales y religiosas.